Oleh Mohd. Sabri AR
Di
sebuah ruang: sekelompok darwis menari, memusat-melingkar, menabrak arus
jarum jam, dikepung musik ney—sebilah seruling buluh—yang berakar
dari tradisi sufi Persia yang jauh. Kedudukan ney yang menonjol ini
tidak hanya karena digunakan maestro mistik-cinta Mawlânâ Rûmî, tapi
juga ney adalah instrumen arketip, memiliki posisi terhormat
di antara instrumen musik paling antik. Kemerduan ney yang tipikal dan
gema subtil yang dihasilkannya, mampu membangkitkan gairah spiritual dan
menuntun aku-ontologis membentang luas, menembus trans meta-kosmik
hingga ke “ruang” infinitum yang tak tepermanai.
Jika mistisisme secara natural dihubungkan dengan harmoni semesta, maka tarian “berputar” para darwis dari aliran Mawlâwî merupakan alegorisma dari mekanisme ruang kosmik dan planet-palnet yang berputar pada dua poros: pusat dan orbit. Itu sebab, tradisi sufi mengandaikan adanya “pusat” (axis) dan “lingkar luar” (mundis) sang aku. Yang pertama adalah aku-otentik; Fritjof Schuon dalam Transcendent Unity of Religions (1980) menyebutnya sebagai sesuatu yang “identik” dengan Kenyataan Ilahi, sementara yang terakhir adalah aku-periferial, aku-pinggiran. Dunia sufi adalah dunia yang memungkinkan seorang salik menemukan kesunyian paling senyap yang tersembunyi di “pusat” dirinya. Kesunyian primordial adalah bentuk musik paling sublim dan hanya terdengar oleh kualitas aku-ruhani tertentu yang mengenal jejak asal usulnya.
Dunia sufi adalah realitas penyingkapan rahasia diri dan kosmik, yang pada puncaknya mengenal Tuhan—melalui musik kesunyian primordial. Secara ontologis, seorang sufi dapat melakukan transformasi batin, sehingga mampu mendengarkan musik jiwa dan nyanyian kosmik. Bahkan di tengah kebisingan hidup sehari-hari, ia mendengarkan musik Kesunyian Yang Maha Lain. Itu sebabnya, masyarakat Hindu meyakini bahwa seni yang mula-mula dikirimkan dari nirvana kepada manusia adalah seni musik. Tak sedikit pula ahli makrifat Muslim (‘urafâ’) berpendapat, musik merupakan instrumen terbaik untuk mengekspresikan rahasia-rahasia Ilahi yang tak tercakapkan. Meminjam ungkapan Rûmî: musik primordial mengekspresikan rahasia perjanjian asali antara Tuhan dan manusia (asrâr-i alast) melalui selubung melodi.
Meski asalnya adalah dunia transenden-esoterik, ruh manusia bersemayam pada tubuh duniawi melalui suatu mukjizat—yang rahasianya hanya diketahui Tuhan—sehingga ia terjerembab dalam kehidupan dunia yang
profan. Meski demikian, ruh selalu mengenang asal-usul kediamannya yang otentik, dan seluruh upaya manusia mencapai kesempurnaan, sumbernya niscaya berakar pada “kenangan” primordial ini. Dalam dunia transenden, ruh terus menerus mendengarkan konser musik abadi yang menyenandungkan harmoni dan keindahan artefak surgawi. Melalui musik primordial, ruh—yang terjebak dalam sangkar jasmani—sesekali terkenang asal usul sejatinya, sehingga ruh mengepakkan sayapnya dan terbang ke dunia spiritual yang amat luas dan menikmati kegembiraan dan ekstase yang berlimpah ruah. Sufi-penyair Sa’ad al-Dîn Hamûyah, melukiskan “pengalaman” itu dalam selarik syair: Ketika hati menikmati konser musik primordial (samâ’)/ia akan merasakan kehadiran Sang Kekasih serta membawa jiwa/ke persemayaman Rahasia-Rahasia Ilahi/Melodi adalah tunggangan jiwamu/Ia ‘kan mengembannya serta dengan sukacita membawanya ke dunia Sang Sahabat.
Aku-ruh yang telah mencapai tingkat terpuncak spiritual, sejatinya tidak memerlukan tunggangan, karena dia sendiri memiliki daya untuk terbang. Namun sebelum mencapai kualitas ini, sifat musik spiritual-primordial—yang perwujudannya dialami dalam tradisi musik sufistik—dapat menjadi sarana yang amat kuat untuk menyadarkan orang memenuhi kualifikasi tersebut. Kaum sufi mengadopsi musik klasik Persia dan berbagai bentuk musik lainnya untuk diperlembut dan disempurnakan sehingga menjadi instrumen yang sangat andal untuk mencapai tujuan-tujuannya. Relasi antara musik Persia tradisional dan tasawuf—baik berdiri tunggal maupun disertai tari—bukan historis semata. Lebih dari itu, ia memiliki sifat realitas batin yang memberi bekas pada jiwa penikmatnya.
Dalam tradisi sufisme, sebab itu, mengandaikan tiga tahapan penting yang mesti dilalui seorang “pejalan ruhani”. Pertama, “penyusutan” (qabdh). Tahapan yang mengandaikan aspek tertentu jiwa mengalami kematian-ego. Di sini jiwa mengenal manifestasi (tajalli) Tuhan melalui Nama-NamaNya. Kedua, tahap “perluasan” (basth), yakni meluasnya jiwa manusia hingga melampaui batas-batasnya sendiri dan mampu merengkuh kosmik. Ketiga, tahap “penyatuan” dengan Yang Maha Benar (wishâl bi al-Haqq) melalui tingkat peleburan (fanâ’) dan kekekalan (baqâ’). Di titik ini, aku-ruh telah mengalami “ketercelupan ontologis” yang sempurna.
Dalam tasawuf—sejauh menyangkut kehidupan spiritual—musik diperbolehkan, tapi bukan untuk mereka yang belum siap melepaskan pesona dan eksotisme dunia materil. Maka seperti kata Sa’di: Tak ‘kan kukatakan, O, Sahabat, apakah konser musik spiritual itu/hingga kuketahui siapa yang mendengarnya/Apabila dia memulai penerbangannya dari menara jiwa/Malaikat pun tak ‘kan mengikuti pengembaraannya/Namun bila dia menjadi seorang yang keliru, sombong, serta bercanda/setan pun akan muncul dalam pikirannya dengan perkasa/Oleh angin pagi pun bunga mawar ‘kan terkoyak/Dunia mendapatkan nafkah dari musik, kemabukan, dan hasrat/Tetapi, apakah yang dapat dilihat orang buta melalui cermin?
Jika mistisisme secara natural dihubungkan dengan harmoni semesta, maka tarian “berputar” para darwis dari aliran Mawlâwî merupakan alegorisma dari mekanisme ruang kosmik dan planet-palnet yang berputar pada dua poros: pusat dan orbit. Itu sebab, tradisi sufi mengandaikan adanya “pusat” (axis) dan “lingkar luar” (mundis) sang aku. Yang pertama adalah aku-otentik; Fritjof Schuon dalam Transcendent Unity of Religions (1980) menyebutnya sebagai sesuatu yang “identik” dengan Kenyataan Ilahi, sementara yang terakhir adalah aku-periferial, aku-pinggiran. Dunia sufi adalah dunia yang memungkinkan seorang salik menemukan kesunyian paling senyap yang tersembunyi di “pusat” dirinya. Kesunyian primordial adalah bentuk musik paling sublim dan hanya terdengar oleh kualitas aku-ruhani tertentu yang mengenal jejak asal usulnya.
Dunia sufi adalah realitas penyingkapan rahasia diri dan kosmik, yang pada puncaknya mengenal Tuhan—melalui musik kesunyian primordial. Secara ontologis, seorang sufi dapat melakukan transformasi batin, sehingga mampu mendengarkan musik jiwa dan nyanyian kosmik. Bahkan di tengah kebisingan hidup sehari-hari, ia mendengarkan musik Kesunyian Yang Maha Lain. Itu sebabnya, masyarakat Hindu meyakini bahwa seni yang mula-mula dikirimkan dari nirvana kepada manusia adalah seni musik. Tak sedikit pula ahli makrifat Muslim (‘urafâ’) berpendapat, musik merupakan instrumen terbaik untuk mengekspresikan rahasia-rahasia Ilahi yang tak tercakapkan. Meminjam ungkapan Rûmî: musik primordial mengekspresikan rahasia perjanjian asali antara Tuhan dan manusia (asrâr-i alast) melalui selubung melodi.
Meski asalnya adalah dunia transenden-esoterik, ruh manusia bersemayam pada tubuh duniawi melalui suatu mukjizat—yang rahasianya hanya diketahui Tuhan—sehingga ia terjerembab dalam kehidupan dunia yang
profan. Meski demikian, ruh selalu mengenang asal-usul kediamannya yang otentik, dan seluruh upaya manusia mencapai kesempurnaan, sumbernya niscaya berakar pada “kenangan” primordial ini. Dalam dunia transenden, ruh terus menerus mendengarkan konser musik abadi yang menyenandungkan harmoni dan keindahan artefak surgawi. Melalui musik primordial, ruh—yang terjebak dalam sangkar jasmani—sesekali terkenang asal usul sejatinya, sehingga ruh mengepakkan sayapnya dan terbang ke dunia spiritual yang amat luas dan menikmati kegembiraan dan ekstase yang berlimpah ruah. Sufi-penyair Sa’ad al-Dîn Hamûyah, melukiskan “pengalaman” itu dalam selarik syair: Ketika hati menikmati konser musik primordial (samâ’)/ia akan merasakan kehadiran Sang Kekasih serta membawa jiwa/ke persemayaman Rahasia-Rahasia Ilahi/Melodi adalah tunggangan jiwamu/Ia ‘kan mengembannya serta dengan sukacita membawanya ke dunia Sang Sahabat.
Aku-ruh yang telah mencapai tingkat terpuncak spiritual, sejatinya tidak memerlukan tunggangan, karena dia sendiri memiliki daya untuk terbang. Namun sebelum mencapai kualitas ini, sifat musik spiritual-primordial—yang perwujudannya dialami dalam tradisi musik sufistik—dapat menjadi sarana yang amat kuat untuk menyadarkan orang memenuhi kualifikasi tersebut. Kaum sufi mengadopsi musik klasik Persia dan berbagai bentuk musik lainnya untuk diperlembut dan disempurnakan sehingga menjadi instrumen yang sangat andal untuk mencapai tujuan-tujuannya. Relasi antara musik Persia tradisional dan tasawuf—baik berdiri tunggal maupun disertai tari—bukan historis semata. Lebih dari itu, ia memiliki sifat realitas batin yang memberi bekas pada jiwa penikmatnya.
Dalam tradisi sufisme, sebab itu, mengandaikan tiga tahapan penting yang mesti dilalui seorang “pejalan ruhani”. Pertama, “penyusutan” (qabdh). Tahapan yang mengandaikan aspek tertentu jiwa mengalami kematian-ego. Di sini jiwa mengenal manifestasi (tajalli) Tuhan melalui Nama-NamaNya. Kedua, tahap “perluasan” (basth), yakni meluasnya jiwa manusia hingga melampaui batas-batasnya sendiri dan mampu merengkuh kosmik. Ketiga, tahap “penyatuan” dengan Yang Maha Benar (wishâl bi al-Haqq) melalui tingkat peleburan (fanâ’) dan kekekalan (baqâ’). Di titik ini, aku-ruh telah mengalami “ketercelupan ontologis” yang sempurna.
Dalam tasawuf—sejauh menyangkut kehidupan spiritual—musik diperbolehkan, tapi bukan untuk mereka yang belum siap melepaskan pesona dan eksotisme dunia materil. Maka seperti kata Sa’di: Tak ‘kan kukatakan, O, Sahabat, apakah konser musik spiritual itu/hingga kuketahui siapa yang mendengarnya/Apabila dia memulai penerbangannya dari menara jiwa/Malaikat pun tak ‘kan mengikuti pengembaraannya/Namun bila dia menjadi seorang yang keliru, sombong, serta bercanda/setan pun akan muncul dalam pikirannya dengan perkasa/Oleh angin pagi pun bunga mawar ‘kan terkoyak/Dunia mendapatkan nafkah dari musik, kemabukan, dan hasrat/Tetapi, apakah yang dapat dilihat orang buta melalui cermin?
0 komentar:
Posting Komentar